Fotograaf uitgelicht: Hendrik Kerstens

Hendrik Kerstens fotografeert zijn dochter Paula al meer dan 17 jaar. Van alle portretten die Kerstens van zijn dochter maakt geeft hij een exemplaar aan haar en aan de collectie van de Universiteit Leiden. Deze portretten zijn in Nederland al te zien geweest in het Fotomuseum in Den Haag, maar inmiddels zijn de foto’s ook internationaal zeer geliefd.

Het is een hele bijzondere serie van portretfoto’s geworden. Steeds zien we Paula maar telkens als een ander. Mooi verstild, uitgelicht, klassiek en sober vastgelegd. Daarbij verwijst hij met zijn clair-obscur composities naar de oude schilderkunst. En ook zijn lichtgebruik, waardoor de materialen op een bijzondere manier zichtbaar worden, doet denken aan de schilderijen van Johannes Vermeer (1632-1675).

Het valt je pas na een poosje op dat er vaak iets wordt uitgehaald met het hoofdeksel. Plastic zakjes, Hema haarnetjes, rollen wc-papier vervlochten in het haar of zoals hier een linnen servet. Het is een grappige knipoog bij de ernst van de foto’s. 

Wil je de hele serie foto's zien? Kijk dan eens op de website van Hendrik Kerstens. Deze is hier te bezoeken. 

Dit artikel werd geplaatst door De Fotokunst Galerie, kunsthandel en platform voor exposities. 

Kunstenaar uitgelicht: Joseph Klibansky

Laatst publiceerden we een artikel over collage-kunst. Joseph Klibansky (Kaapstad, 1984) tilt de collage-kunst tot het hoogste niveau. 

PROTECT WHAT WE HAVE 2. Joseph klibansky.

Joseph Klibansky groeit op in een creatief, internationaal georiënteerd milieu. In zijn tienerjaren raakt hij gefascineerd door de mogelijkheden van computerkunst en digitale beeldbewerking. Honderden beelden fuseert hij tot krachtige composities, die worden verrijkt met computer kunst en verschillende verf technieken. De jonge kunstenaar ontwikkelt als gauw een eigen kenmerkende stijl die kunstgaleries en verzamelaars over de hele wereld fascineert: vernieuwende creaties met felle kleuren. ‘Als je het werk ziet krijg je direct een positieve vibe’, zegt hij daarover. 

SPACIOUS CITY. JOSEPH KLIBANSKY.

De 27-jarige Bussumer werkte eerder al samen met Armin van Buuren en ontwierp een cover voor een album van hem. Zijn kunstwerken zijn een combinatie van foto’s, computer en verftechnieken, verrijkt met een 3d-liquid glass, een vloeibaar kunsthars dat het kunstwerk diepte en kleurintensiteit geeft. “Ik bezoek een stad of land en maak dan alleen maar foto’s, foto’s en foto’s. Vervolgens selecteer ik allemaal foto’s of delen daarvan en voeg ze samen. Een kunstwerk bestaat vervolgens uit vier-, vijf- of zeshonderd lagen. Daar schilder ik dan overheen. Op die manier probeer ik een dynamische wereld of stad te creëren.”

Detail uit 'High Flyers' van  Joseph Klibansky

Het kunstwerk 'High Flyers' van Joseph Klibansky is in 2011 van eigenaar verwisseld voor een bedrag van 34.350 euro. Nooit eerder is zoveel betaald voor het werk van een jonge, nog levende kunstenaar. Damien Hirst, de Britse (levende) kunstenaar behaalde 'pas' op zijn 31e een vergelijkbaar resultaat.

Meer werk zien van deze bijzondere kunstenaar?

Kijk dan hier: http://www.josephklibansky.com


Dit artikel werd geplaatst door De Fotokunst Galerie.

Kunst van de dag

'Coral', kunstwerk uit de collectie 'fotokunst' van De Fotokunst Galerie

Vervolg: portret zonder gezicht

Een paar dagen geleden las je in onze blog al dat een portret niet altijd een gezicht hoeft te zijn. 

In onze blog bespraken we de serie 'handen' van Basil Pao als voorbeeld, van een portret zonder gezicht.

Een ander goed voorbeeld kwam vandaag via Twitter voorbij en willen we je niet onthouden.

Fotografe Heidi Lender, fotografeerde de serie 'Once upon'. Een zeer interessante serie zelfportretten, waarin ze nooit haar gezicht fotografeert. Juist door dat niet te doen,  exploreert ze alle aspecten van haar persoonlijkheid, die ze uitdrukt in kleding en verschillende omgevingen waarin ze zichzelf fotografeert. De kracht van de foto's zit in de serie. Die laat met ieder verschillend (en toch zo gelijkend!) beeld zien wie Heidi is, waar ze vandaan komt en waar ze naar toe leeft. Juist het anonieme, hoofdeloze portret helpt de kijker om zelf te fantaseren om wat voor karakter het gaat. Hiermee geeft ze ruimte om zelf het verhaal mee te bepalen. Leuk detail is dat hond Bubba wél altijd helemaal in beeld is.

Heidi Lender: “Wat begon als een zelf opgelegde wekelijkse foto-opdracht - "Ga op een bankje staan. Zorg ervoor dat het maandag is. Draag iets moois."- Groeide uit tot dit ‘Wie ik ben’-verhaal, waarin het verkennen van het individu in verschillende omgevingen en kleding centraal staat. Kasten en omliggende ruimten zijn voorstellingen en reflecties van wie we zijn of wie we pretenderen te zijn. We verkennen, experimenteren en drukken de verschillende aspecten die ingrediënt zijn van individu uit in onze kleding en omgeving, of we hier nu bewust van zijn of niet. We illustreren er een deel van onszelf mee. Hoofdeloze zelfportretten, een opeenstapeling van texturen, geven een gevoel van objectiviteit en ondoorzichtigheid en daardoor vrijheid van identificatie”. 

Heb jij nog andere voorbeelden van portretten zonder gezicht? Deel je reactie met ons.

Dit artikel werd geplaatst door De Fotokunst Galerie 

Fotografie als kunstvorm

Fotografie is niet meer weg te denken uit ons leven. Een beeld zegt meer dan duizend woorden. Om ons heen zien we dagelijks fotografie, in kranten, tijdschriften, op billboards.  Vrijwel iedereen heeft een camera toch zijn beschikking, variërend van een spiegelreflexcamera tot een camera op je mobiele telefoon. Er wordt meer gefotografeerd dan ooit.

Veel mensen gebruiken fotografie om te registreren wat je om je heen ziet. Fotografie wordt lang niet door iedereen gezien als volwaardige kunstvorm. Wanneer je de geschiedenis van fotografie in ogenschouw neemt, is dit begrijpelijk. Fotografie was een vervulling van de van oudsher sterke behoefte om de werkelijkheid zo waarheidsgetrouw mogelijk af te beelden. 

De mechanische totstandkoming van het beeld, zorgde ervoor dat de fotograaf door velen eerder beschouwd werd als een ambachtsman dan als een kunstenaar. Fotografie was complex en meer iets voor wetenschappers.

Tussen 1900 en 1914 kwamen er camera's die gemakkelijker te gebruiken waren, waardoor mooiere en scherpere foto’s genomen konden worden. Hierdoor begonnen ook kunstenaars steeds meer gebruik te maken van fotografie en ontstond voor het eerst kunstfotografie. 

Kunstfotografie bewijst dat fotografie veel meer kan zijn dan een registratie van de wereld om ons heen. Foto's kunnen een verhaal vertellen dat het registreren van een gebeurtenis overstijgt. Een goede fotograaf beheerst de technische instellingen van zijn camera en kan deze beheerst en gericht inzetten om precies dat beeld vast te leggen dat in zijn hoofd zit. 

Bij de eerste kunstfotografen ging het dan ook meer om het beeld dan om  hoe het gemaakt was. Er werd gebruik gemaakt van kadering, er werd gelet op de compositie, en op wat er gefotografeerd werd.

Fotografen namen niet langer genoegen met ‘natuurgetrouwe’ opnamen. Met technieken als broom- en gomdruk brachten ze wijzigingen in de foto’s aan. Ze werkten details weg, en maakten partijen grijzer of zwarter, waardoor het resultaat meer ging lijken op een houtskooltekening of aquarel. 

Met de intrede van de digitale spiegelreflexcamera's zijn fotografen steeds beter in staat de tools van hun camera te beheersen en in te zetten voor een opgezette foto. Foto's beginnen dan ook steeds meer op digitale schilderijen te lijken. 

Foto uit de serie 'Wonderwoman', fotograaf: Susanne Middelberg www.susannemiddelberg.nl

Middelen die een fotograaf tot zijn beschikking heeft om van een foto kunst te maken:

 

Licht en standpunt
Licht is het belangrijkste beeldende middel van de fotograaf. Hij kan er van alles mee doen. Het licht in de foto roept een bepaald gevoel op. Het standpunt is de plek van waar de fotograaf de foto maakt en heeft te maken met hoe de fotograaf zijn camera vastheeft. Ligt hij op de grond, of maakt hij de foto vanuit de lucht? Verschillende standpunten geven andere effecten aan een foto.

Beelduitsnede en compositie
Hoe staat het onderwerp op de foto? Helemaal of een stukje? Door een ander standpunt en beelduitsnede te kiezen, kan de fotograaf een aparte foto nemen. Verder moet een fotograaf kijken naar de lijnen, vormen en kleuren in een foto. Vormen ze één geheel, dan heb je een goede compositie (een mooi, samenhangend beeld). 

Zwart-wit of kleur en creativiteit
Is de foto in zwart-wit of in kleur? Op een zwartwitfoto zien dingen er anders uit dan in kleur. Daar kan de fotograaf gebruik van maken. Geeft een foto een idee of emotie op een creatieve manier weer? Is de wereld op een aparte, verrassende of persoonlijke manier gefotografeerd? Dàn kun je zeggen dat een foto kunst is.

Niet alle fotografie is bedoeld als kunst. Er is ook redactionele fotografie, productfotografie, reportagefotografie, die een ander doel nastreeft. 

Dit artikel is verzorgd door De Fotokunst Galerie

Foto van de dag: Bagan

Foto 'Bagan', inzending voor National Geographic Fotowedstrijd 2012. Fotograaf: Rachel Levi

Kunst van de dag

Moderne kunst: Jellyfish Silhouettes. Uit de collectie van De Fotokunst Galerie

Kunst van de dag

Abstracte kunst: 'City at night', afkomstig uit de collectie van De Fotokunst Galerie

Kunst van de dag

Moderne kunst: buddha in groen, afkomstig uit de collectie van De Fotokunst Galerie

Kunst van de dag

Abstract rood doek, uit de collectie van De Fotokunst Galerie

Kunst van de dag

Moderne kunst: goudvissen. Uit de collectie van De Fotokunst Galerie

5 tips voor het kopen van kunst

Tip 1.  Bepaal je smaak

Het is belangrijk dat kunst aansluit bij jouw persoonlijkheid. Weet je niet zo goed wat je mooi vind? Ga dan eens naar een kunstgalerie in je buurt, of struin (moderne kunst) musea af. Dan kom je er vanzelf achter wat voor soort werk emotie bij je oproept en ‘blijft hangen’. Je kunt vervolgens online in een kunstwinkel zoeken naar ‘jouw’ kunstwerk. Kijk bijvoorbeeld eens in De Fotokunst Galerie. Hier kun je goedkoop moderne kunst vinden, van hoge kwaliteit.

Tip 2. Neem de tijd

Soms loop je er spontaan tegen aan: dat éne kunstwerk, dat speciaal voor jou bestemd lijkt. Past het binnen je budget? Kopen! Maar meestal is het kopen van kunst geen haastklus. Neem er de tijd voor, bedenk wat bij jou en je interieur past. Heb je iets moois gezien? Visualiseer het werk in de ruimte waar het komt te hangen of staan. Blijf je enthousiast? Trakteer jezelf en geniet!

Tip 3.  Kunst staat op zich

Als je net een nieuw interieur hebt, wil je dit misschien opfleuren met een kunstwerk. Het gevaar is dat je bij het zoeken naar kunst vooral let op de kleur (past die wel bij de bank?). Blijf jezelf afvragen of je de kunst ook daadwerkelijk mooi vind! Anders gaat het snel vervelen.

Wees ook niet bang voor een kunstwerk dat wat meer opvalt en niet precies in het kleurenschema van je interieur past. Een kunstwerk moet namelijk ook niet volledig opgaan in het interieur!

Tip 4. Geef kunst de ruimte

Zowel in kleine als grote ruimtes kun je kunst hangen. Let daarbij wel op het formaat van de kunst. Een groot kunstwerk heeft ook veel ruimte nodig. Heb je geen grote muur? Kijk eens naar kleinere kunstwerken. Deze kun je bijvoorbeeld heel goed in een groepje hangen.

Eventueel kun je de kunst uitlichten met een spotje, zo wordt het echt een eye catcher.

Tip 5. Mooie kunst hoeft niet duur te zijn

Kunst kopen schrikt je misschien af, omdat kunst vaak duur is. En als je regelmatig wisselt van interieur wil je misschien ook wel kunnen wisselen van kunst. In een galerie is kunst al snel prijzig, ze hebben daar immers de huur van het pand en de inzet van personeel. Gelukkig wordt kunst steeds toegankelijker door online verkoop. Kijk maar eens in De Fotokunst Galerie. In de ruime collectie moderne en fotokunst kun je goedkoop kleine en grote doeken vinden die bij jou, jouw stijl en persoonlijkheid passen. Er zijn ook regelmatig wisselende exposities, waardoor je verschillende kunstenaars leert kennen.  

Kunst van de dag

Touwtje springen. Moderne kunst uit de collectie 'Vintage' van De Fotokunst Galerie

Kunst van de dag

Jellowfish, uit:De Fotokunst Galerie

Kunst van de dag

Moderne kunst: Silhouet of a young monk Uit: De Fotokunst Galerie